- Year 制作年
- 2014
- Medium 技法
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Pigment print on Photorag Hahnemühle, mounted on Dibond, maple frame
ハーネミューレ・フォトラグへの顔料プリント、ディボン裏打ち、メープル額装
- Size サイズ
- 80×100 cm — Ed. 3 +1AP / 40×50 cm — Ed. 5
- Status ステータス
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Description
From the series Le Temps d'après (Mori Yu Gallery, Kyoto, 2014).
With Le Temps d'après, Alexandre Ferdinand Maubert — filmmaker, visual artist and photographer whose work interrogates borders, territories and time — offers an intimate piece, a sculptural mise en abyme of his encounter with Japan. Inspired by the long journey of his stay there (almost two years following his Villa Kujoyama residency), this series is also a homage to Chris Marker, whose cinematographic works inspired the titles of these fragments of his dépays.
Like travel itself — made of waiting, dazzlement and remembering — these images are the result of patient work superimposing different strata of time. Multiple irradiations over eight months of journeys, then the photographic capture, then layers of colorisation. The sacred paths from Ginkaku-ji to Nanzen-ji, Mount Kurama, Fushimi Inari: the artist constructs a memory reinvented from image fragments and the entanglement of times they imply.
The series title is drawn from Jacques Rancière's Le Temps d'après, on Béla Tarr. — Isabelle Olivier
説明
シリーズ「Le Temps d'après（その後の時間）」（モリユウギャラリー、京都、2014年）より。
境界、領土、そして時間を問う作品を手がける映画作家・美術家・写真家、アレクサンドル・フェルディナンド・モベール。今回の「その後の時間」において、彼は日本との出会いを造形的な「ミザナビーム（入れ子構造）」として表現した、極めて親密な私的操作を提示している。ヴィラ九条山でのレジデンスを経て、実際に二年にわたり滞在しているこの国での長い旅から着想を得た本作は、同時にクリス・マルケルへのオマージュでもある。マルケルの映画作品は本シリーズのタイトルのインスピレーション源となっており、ここにはモベールの捉えた「デペイ（dépays：脱・国境的な風景）」の断片が映し出されている。
待機、眩耀（げんよう）、そして記憶から成る旅そのもののように、彼のイメージは、異なる時間の層を幾重にも積み重ねる忍耐強い作業の結果として立ち現れている。
— イザベル・オリヴィエ
