- Year 制作年
- 2022
- Medium 技法
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Sound and video installation: two opposing screens, 12-channel spatialised sound (Dolby Atmos encode). In collaboration with Yannick Paget (composer) and choreographer Hidekazu Maeda.
サウンド＆映像インスタレーション：相対する2画面、12チャンネル空間音響（Dolby Atmosエンコード）。共同制作：ヤニック・パジェ（作曲）、振付：ヒデカズ・マエダ
- Size サイズ
- Variable dimensions
- Status ステータス
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Description
Dual Resonance is a sound and video installation featuring a film directed by Alexandre Ferdinand Maubert and choreographed by Hidekazu Maeda.
The audience is positioned between two opposing screens, with sound spatialized across 12 speakers, creating an immersive audiovisual experience.
This movement explores the concept of dual resonance, the phenomenon that led to the development of string theory. It examines how, in particle accelerators, an interaction between two particles can result in two distinct and simultaneous outcomes.
Is this a paradox? A matter of perspective? Or evidence of multiple realities coexisting within a single event?
This duality challenges our understanding of the fundamental interactions of matter, questioning the nature of perception and reality.
Composition & Structure
The two opposing screens display synchronized dance movements. However, the viewer cannot see both images at the same time and must alternate between them.
By the end of the experience, the two images merge in the audience's perception, creating a third screen—a visual representation of string theory.
In this movement, Chan-Paton factors are applied at the smallest possible interval (1 hertz). A chord of three identical notes is subtly detuned, creating a rhythmic pulse that forms the foundation of the piece.
The music is pre-recorded and designed within a semi-spherical acoustic space, where each sound holds a distinct meaning depending on its spatial position. Like the two screens, the soundscape has dual perspectives, reinforcing the theme of coexisting realities.
Encoded in Dolby Atmos, the final sound design enables a 360-degree auditory experience, incorporating variations in height, further immersing the audience in a multidimensional sonic environment.
Exhibited at Dual Resonance (Nuit Blanche Kyoto, Museum of Modern Art Kyoto / MoMAK, 2022) and Consciousness (NSO Kyoto).
説明
『Dual Resonance』は、アレクサンドル・フェルディナンド・モベールが監督し、ヒデカズ・マエダが振付を手がけた映像を中心とする、サウンドとビデオのインスタレーションである。
観客は向かい合う二つのスクリーンのあいだに置かれ、音は12台のスピーカーに空間配置されて、没入的な視聴覚体験を生み出す。
この楽章は、弦理論の発展へとつながった現象「双対共鳴（デュアル・レゾナンス）」の概念を探求する。粒子加速器のなかで、二つの粒子の相互作用が、互いに異なる二つの結果を同時にもたらしうることを検証するものである。
これは逆説なのか。視点の問題なのか。それとも、ひとつの出来事のなかに複数の現実が共存している証なのか。この二重性は、物質の基本的な相互作用についての私たちの理解を揺さぶり、知覚と現実の本質を問いかける。
構成と構造
向かい合う二つのスクリーンには、同期したダンスの動きが映し出される。しかし観客は二つの映像を同時に見ることができず、交互に視線を移さなければならない。
体験の終わりには、二つの映像が観客の知覚のなかで溶け合い、第三のスクリーン、すなわち弦理論の視覚的な表象が生まれる。
この楽章では、チャン・パトン因子が可能な限り最小の間隔（1ヘルツ）で適用される。同一の三つの音からなる和音がわずかにデチューンされ、作品の基盤となるリズミカルな脈動を生み出す。
音楽はあらかじめ録音され、半球状の音響空間のなかで設計されている。そこでは、それぞれの音が空間内の位置に応じて固有の意味を担う。二つのスクリーンと同じく、音響にも二重の視点があり、共存する現実というテーマを強めている。
ドルビーアトモスでエンコードされた最終的なサウンドデザインは、高さの変化も含む360度の聴覚体験を可能にし、観客を多次元的な音響環境へとさらに深く没入させる。
展覧会：『Dual Resonance』、京都ニュイ・ブランシュ、京都国立近代美術館（MoMAK）、2022年。『Consciousness』、NSO京都。
