Sakae Ozawa
Orchestra Under the Water
海底オーケストラ
Press release
※ The exhibition period has been extended until November 22. 'By painting, I do not fix space and time onto the canvas. By painting, I release everything, space and time alike. In this exhibition, I want to create not a place where one arrives, but a place from which one can go anywhere.' Many viewers probably think of fantasy or stories in response to Sakae Ozawa's worldview. But that is not so. Ozawa does not fix and accumulate her images; she scatters fragments of images and calls viewers in. At the same time as viewers are drawn in, the forest, the trees there, and the undergrowth lit by the sunlight filtering through them begin to sway as if starting to rustle, and before you know it a kind of passage has been prepared there. That passage continues further and further down and, as if welcoming you, leads you to the forest at the bottom of the sea. There, a magnificent 'Orchestra Under the Water' will surely be waiting for you.
プレスリリース
※会期を11月22日まで延長いたします。 『わたしは、描くことで、空間を、時間を、 キャンバスに定着させるのではない。 わたしは描くことで空間も、時間もすべてを解放する。 今回の展示では、そこがたどり着くところではなく、 そこからどこへでも行ける場所を作り出したい。』 鑑賞者の多くはおそらく、小沢さかえの世界観に対して ファンタジーや物語をうかべる方々が多いのではないでしょうか。 しかしそうではないのです。 小沢は自分のイメージを固定し集積させるのではなく、 イメージの断片をちりばめそこに鑑賞者を呼び寄せます。 鑑賞者を呼び込んだと同時に森やそこにある木々、その木漏れ日に 照らされる下草がざわめき出すかのように揺れ始め、 気付くとそこには通路のようなものが用意されているのです。 その通路はどんどん下へ下へと続き、 皆さんを迎え入れるかのように海底の森へと誘います。 そこでは壮大な「海底オーケストラ」が 待ち受けてくれていることでしょう。
Installation views 展示風景