- Year 制作年
- 1989
- Medium 技法
-
film, colour
フィルム、カラー
- Size サイズ
- 15 min 30 sec (the original has no Japanese subtitles)
Description
A work commissioned by the Metropolitan Museum of Art, New York. It was planned around the theme of a collaboration with an architect. The poem is by the architect Arata Isozaki; the music is by Takehisa Kosugi, Iimura’s collaborator since his debut work Kuzu (1962), who had succeeded John Cage in New York as music director of the Merce Cunningham Dance Company. It was shot with a computer-controlled moving camera set up beside the rock garden of Ryoan-ji.
In the slow movement of a tracking shot impossible by hand, time and space appear as one. The way various forms appear and vanish might be called a minimal road movie within a confined, miniature-garden-like time and space.
It was later also shown in the exhibition “MA: Return after 20 Years”, curated by Arata Isozaki (2000, The University Art Museum, Tokyo University of the Arts). Unusually for Iimura, it is a work made with a large-scale system on an ample budget.
説明
NY メトロポリタン美術館による委嘱作品。建築家とのコラボレーションというテーマで企画された。詩は建築家の磯崎新、音楽は飯村のデビュー作《くず》（1962）以来の共同制作者であり、NY でジョン・ケージの後を継いでマース・カニンガム舞踊団の音楽監督を務めていた小杉武久。龍安寺石庭の横に、コンピューター制御で移動させるカメラを設置して撮影。
手動によっては不可能な、ゆっくりとしたトラックショットの動きの中に、時間と空間が一体化して現れる。さまざまな形が現れては消えるさまは、限定された箱庭的な時空間における、極小のロード・ムービーと言えるかもしれない。
のちに磯崎新のキュレーションした「間―２０年後の帰還」展（2000 年、東京芸大美術館）でも発表された。飯村にしては珍しく、潤沢な予算で大掛かりなシステムで作られた作品である。
